Ο συμβολισμός στη Ρωσία διαφέρει σημαντικά από τοαυτή την κατεύθυνση στην τέχνη άλλων ευρωπαϊκών χωρών. Εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα, ο ρωσικός συμβολισμός έχει τα δικά του χαρακτηριστικά που το καθιστούν αναγνωρίσιμο και μοναδικό. Η προέλευσή του συνδέεται με τις δραστηριότητες γνωστών δημοσιογράφων και ποιητών - Ζ. Γκιππίους, Δ. Μerezhkovsky, V. Bryusov. Ο συμβολισμός στο έργο τους είναι κυρίως θρησκευτικός-μυστικιστικός, χριστιανικός. Με άλλα λόγια, η κατανόηση ενός συμβόλου είναι μια πράξη γνώσης του Θεού. Φωτειί εκπρόσωποι αυτής της περιοχής μπορούν να θεωρηθούν SM. Solovyov and F.M. Ντοστογιέφσκι.
Γενικά, ο λογοτεχνικός συμβολισμός αντιπροσωπεύειτην ενότητα της ιδέας, τον γενικό προσανατολισμό και το νόημα. Ο συμβολισμός στη ζωγραφική είναι αντιφατικός και διφορούμενος και με κάποιο τρόπο μπαίνει σε μια ιδεολογική σύγκρουση με τη λογοτεχνική βάση. Η απάντηση στην αναζήτηση duhovvnye συγγραφείς είναι μια καθαρή απεικόνιση της πνευματικότητας ( «Όραμα Νέων Βαρθολομαίου», «Ο Ερημίτης», «Πρακτικά του Αγίου Σεργίου» Μ Nesterov) για υπερβολικά επιτηδευμένη στάση - η ειρωνεία και το γκροτέσκο ( «Άνοιξη» Σαγκάλ, «Κολύμβησης της Red Horse "Petrov-Vodkin και ούτω καθεξής").
Ο συμβολισμός στη ζωγραφική χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον M. Vrubel. Η φωτεινή, τεταμένη, είναι δυνατόν να πούμε, μωσαϊκή ζωγραφική αυτού του μεγάλου πλοιάρχου είναι επική, μνημειώδης. Σε αυτό αντιλαμβάνεται την αντίφαση μεταξύ του πραγματικού κόσμου γύρω μας και της φαντασίας του συγγραφέα. Το έργο του βυθίζει στην εποχή των ηρώων επική, γκρίζα αρχαιότητα, η οποία εμφανίζεται μπροστά μας ως κάτι υπέροχο και φανταστικό.
Ένα ζωντανό παράδειγμα του τρόπου εμφάνισης του συμβολισμούζωγραφική, - το διάσημο έργο του Vrubel "Μαργαριτάρια". Το απεριόριστο σύμπαν, που μπερδεύει μυστηριωδώς και υπέροχα μαργαριτάρια, αντανακλάται σε ένα μικροσκοπικό μαργαριτάρι. Ή άλλο, όχι λιγότερο διάσημο, "Ο καθισμένος δαίμονας". Χάρη στις τεχνικές της σύνθεσης, η εμφάνιση του χαρακτήρα που απεικονίζεται στην εικόνα υπνωτίζει και αιχμαλωτίζει, προκαλώντας μια αίσθηση φόβου και εσωτερική δυσφορία. Αλλά, παρά τα μικτά αυτά συναισθήματα, είναι αδύνατο να κοιτάξει μακριά από αυτόν.
Περαιτέρω ανάπτυξη συμβολισμού στη ζωγραφικήΧάρη στη δημιουργικότητα του συλλόγου καλλιτεχνών που ονομάζεται "Blue Rose". Ο λαμπρός εκπρόσωπος αυτής της ομάδας ήταν ο VE Borisov-Musatov. Η περίοδος του έργου αυτού του καλλιτέχνη συμπίπτει με τα όρια των αιώνων, τα οποία επηρέασαν το στυλ γραφής του. Που κυμαίνονται από ιμπρεσιονιστική σκίτσα, που σιγά-σιγά σε ένα νέο στυλ της ζωγραφικής, τοιχογραφίες, οργανικά μετάδοση εικόνων, η οποία είναι γεμάτη από τον συμβολισμό στη ζωγραφική. Το διάσημο έργο "Ταπετσαρία" φαίνεται με την πρώτη ματιά συνηθισμένο και δεν προσελκύει την απλότητα της πλοκής. Ωστόσο, με τον τρόπο που απεικονίζονται οι δύο γυναίκες συνομιλίες, το ανυπόστατο βάθος είναι κρυμμένο. Ο θεατής λαμβάνει ιδιαίτερη ένταση της σύνθεσης. Υπάρχει η αίσθηση ότι το "Tapestry" κρύβει τα μυστηριώδη σημάδια της ανώτερης ύπαρξης και κάτι ανεξερεύνητο.
Με την πάροδο του χρόνου, οι συμβολιστές ενώνονταιγύρω από το περιοδικό "Κόσμος της Τέχνης". Το σημείο καμπής στην ιστορία του κράτους, όπως ήταν, προβλεπόταν στο πνεύμα του συμβολισμού και αργότερα μεταδόθηκε και κατανοήθηκε στο ζωγραφικό έργο των καλλιτεχνών. Στην μετα-επαναστατική περίοδο, οι τεχνικές αυτού του ύφους χρησίμευαν ως μέσο έκφρασης μιας καινούργιας εποχής: ο «νέος πλανήτης» του KF Yuon, ο μπολσεβίκος του BM Kustodiev κ.α.
</ p>
