Αναμφίβολα, ο Michael Haneke - φωτεινό και πολύχρωμοστο κινηματογράφο. Αυτός και ο σκηνοθέτης, ένας εξαιρετικός σεναριογράφος και ένας ταλαντούχος ηθοποιός. Τα πλεονεκτήματά του στον κινηματογράφο χαρακτηρίζονται από μια σειρά από αναγνωρισμένα βραβεία. Ο Michael Haneke ασχολείται όχι μόνο με τη διεύθυνση. Ξοδεύει επίσης πολύ χρόνο σε θεατρικές παραστάσεις και τηλεοπτικές λήψεις. Σχεδόν κάθε ρώσος σκηνοθέτης μπορεί να ζηλέψει τη φήμη του και τη δημοτικότητά του. Ο Michael Haneke πέτυχε ανεξάρτητα, κανείς δεν τον βοήθησε στην καριέρα του. Τι είναι τόσο ασυνήθιστο στο έργο του και γιατί αγγίζει τον θεατή; Ας εξετάσουμε αυτό το ζήτημα με περισσότερες λεπτομέρειες.
Ορισμένες πηγές πιστεύουν ότι ο Michael Haneke -Αυστριακό, παρόλο που γεννήθηκε στο γερμανικό Μόναχο στις 23 Μαρτίου 1942. Το όλο θέμα είναι ότι το μέλλον της οικογένειας του ηθοποιού κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, αναγκάστηκε να μετακομίσει σε ένα πιο ήσυχο μέρος, για τους οποίους επιλέχθηκε η αυστριακή πόλη Wiener Neustadt. Οι γονείς του Michael ήταν ηθοποιοί.
Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο νέος υποβάλλει έγγραφα στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης, όπου μαθαίνει τα βασικά της ψυχολογίας, της φιλοσοφίας και της θεατρικής τέχνης.
Θα ήταν λάθος να δηλώσω ότι ο ΜιχαήλΟ Χάνεκε άρχισε επαγγελματικά να σκηνοθετεί, ως νεαρός. Πρώτον, προσπαθεί στον εαυτό του στην τηλεόραση, όπου στη συνέχεια αναλαμβάνει τη θέση του συντάκτη του τηλεοπτικού καναλιού. Παράλληλα, δημοσιεύει άρθρα σχετικά με τα δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας που παρουσιάζουν κρίσιμο περιεχόμενο σε ενημερωτικά δελτία.
Το 1970, επικεντρώνεται στο έργο τουγράφοντας σενάρια για την ταινία, και τέσσερα χρόνια αργότερα η μικρού μήκους ταινία του "After Liverpool". Επίσης εργάζεται με ενθουσιασμό για τη θεατρική σκηνή, θέτοντας έργα πνευματικής ιδιοκτησίας στο Αμβούργο, τη Βιέννη, το Βερολίνο, το Μόναχο.
Σκηνοθεσία: Michael Haneke - ένας από εκείνους που θέλουν να διδάξουν στον θεατή να σκεφτούν προσεκτικά τις ταινίες.
Πιστεύει ότι ο πραγματικός κινηματογράφος πρέπει να συνδυάζεταιόπως η ειλικρίνεια και η δημιουργία συγκρούσεων. Στόχος του σκηνοθέτη είναι να σκεφτεί ο θεατής, να αναζητήσει απαντήσεις, να συναισθηματήσει με τους χαρακτήρες. Όλα τα έργα του Haneke ασχολούνται με την ανθρώπινη επικοινωνία και τα συναφή προβλήματα. Ο σκηνοθέτης τονίζει την προσοχή του θεατή για το πόσο σημαντική είναι η διαπροσωπική επικοινωνία για τους ανθρώπους. Μάικλ Χάνεκε, οι ταινίες των οποίων σήμερα αποκτήσει τεράστια δημοτικότητα θεατή, είμαι βέβαιος ότι πρόκειται για ένα πρόβλημα που προκύπτει από παρεξήγηση στην οικογένεια, ωθούν την κοινωνία σε μια καταστροφή.
Το σκηνοθετικό του ντεμπούτο, Michael Haneke,της οποίας η κινηματογραφία σήμερα έχει περισσότερες από δώδεκα ταινίες, που σημειώθηκαν το 1989, όταν γυρίστηκε η φωτογραφία "Η έβδομη ήπειρος". Συμμετείχε επίσης στο πρόγραμμα διαγωνισμών του κινηματογραφικού φεστιβάλ στο Λοκάρνο. Ήδη στο πρώτο του έργο, ο μαέστρο έδειξε στον θεατή το δημιουργικό του χαρακτηριστικό, το οποίο εκφράστηκε με έναν τρόπο αποξένωσης.
Κάνοντας την οικογένεια στο επίκεντρο,αυτοκτονία, ο Haneke δεν θεωρεί απαραίτητο να εξηγήσει κάτι στον θεατή: απλά απέδειξε σε όλα τα χρώματα τι είδους πραγματικότητα είναι από κινηματογραφική άποψη.
Σε ένα παρόμοιο είδος απελευθερώθηκε και το δεύτερο έργοπλοίαρχος που ονομάζεται "Video Benny", γυρίστηκε το 1992. Ο βασικός σύνδεσμος στην πλοκή είναι η καθημερινή ζωή ενός νεαρού άντρα που ονομάζεται Benny. Η αγαπημένη του ψυχαγωγία είναι η παρακολούθηση ταινιών τρόμου και ζωγραφικής που κυριαρχούν από βίαιες σκηνές. Αλλά μια μέρα η γραμμή μεταξύ πραγματικής και "κινηματογραφικής" πραγματικότητας σβήνεται: ένας άντρας σκοτώνει ένα κορίτσι. Εδώ τα καθήκοντα του σκηνοθέτη για αρκετά παρατείνεται: Μίχαελ Χάνεκε όχι μόνο καταδικάζει τις αρχές της αστικής προτύπων συμπεριφοράς, αλλά και προειδοποιεί για τις αρνητικές επιπτώσεις των τηλεοπτικών παραγωγών για τη νεότερη γενιά. Η ταινία έπεσε στη γεύση ενός μεγάλου μέρους του κοινού και βραβεύτηκε με το βραβείο FIPRESCI της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου.
Η δημοτικότητα του Haneke αποκτά βαθμιαία ώθηση. Το 1997, ο σκηνοθέτης πήγε στο φεστιβάλ στις Κάννες για να ανακοινώσει το επόμενο κινηματογραφικό έργο του "Funny Games".
Η εικόνα δείχνει πώς δύο νέοι άνθρωποιοι άνθρωποι αναζητούν συγκίνηση, θεωρώντας τη σκληρότητα ως τον κανόνα της συμπεριφοράς. Φυσικά, αυτή η ταινία περιείχε επίσης πολλές σκηνές βίας, τις οποίες δεν μπορούσε όλοι να υπομείνει ήρεμα. Συγκεκριμένα, ήταν ένας γνωστός σκηνοθέτης Wim Wenders που ήρθε στο φεστιβάλ για να παρουσιάσει την ταινία του συγγραφέα: "Το τέλος της βίας". Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά το έργο του Michael Haneke έγινε το πιο συζητημένο, αν και δεν απονεμήθηκε βραβείο.
Αναμφισβήτητα, μετά την κυκλοφορία της βαθμολογίας "Funny Games"η δημοτικότητα του σκηνοθέτη άρχισε να αυξάνεται γρήγορα, αλλά η ταινία εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους θεατές του Παλαιού Κόσμου. Στις ΗΠΑ ο Haneke έγινε διάσημος μόνο μετά την ταινία "Αστεία Παιχνίδια" που γυρίστηκε στα Αγγλικά και με αστέρια του Χόλιγουντ (2007). Παρά το γεγονός ότι η δεύτερη παραλλαγή της ταινίας διέφερε σοβαρά από το πρωτότυπο, οι Αμερικανοί τον θεωρούσαν ακόμη σκηνοθέτη που πυροβολεί μια ασυνήθιστη ταινία.
Φυσικά, δεν μπορούσαν όλοι οι κριτικοί να καταλάβουν τα οφέλη των ταινιών που σκηνοθέτησε ο Michael Haneke.
"Πιανίστας" - μια ζωντανή επιβεβαίωση αυτού. Αυτή η ταινία κυκλοφόρησε το 2001 και αμέσως έκανε πολύ θόρυβο. Και όλα επειδή είναι γεμάτη με ειλικρινείς σκηνές βίας και σεξουαλικών επεισοδίων. Υπήρξαν πολλοί επικριτές: λένε, η ταινία αποδείχθηκε ξανά ζοφερή, την καταπιέζει πολύ. Συγκεκριμένα, ο σλοβάκος πολιτισμός Slava Zizek σημείωσε ότι γι 'αυτόν η οικεία σκηνή μεταξύ των κύριων χαρακτήρων είναι η πιο καταθλιπτική που είδε ποτέ. Ταυτόχρονα, αυτή η απεχθής εικόνα αποκάλυψε τα βασικά προβλήματα της αλληλεπίδρασης των ανθρώπων στην κοινωνία και την πραγματική αντίληψή τους για τη σεξουαλική κουλτούρα. Εν πάση περιπτώσει, ένας τεράστιος αριθμός θεατών αναγνώρισε ότι η ταινία δεν έχει βαθύ φιλοσοφικό νόημα. Επιπλέον, ως θετικό στοιχείο, σημειώθηκε ότι οι ηθοποιοί εκτέλεσαν τους ρόλους τους έξοχα. Η ταινία "Πιανίστας" με μια αίσθηση σάρωσε τα μεγάλα κινηματογραφικά φεστιβάλ και κέρδισε το Grand Prix. Οι ηθοποιοί Isabel Huppert και Benoit Mazhimel βραβεύτηκαν ως οι καλύτεροι ηθοποιοί.
Το 2005, μια άλλη ταινία εμφανίστηκε Haneke -"Κρυμμένο". Και πάλι αποδεικνύει πάλι πώς μπορεί να είναι η φανταστική ευτυχία. Και πάλι, το οικογενειακό ειδύλλιο τελειώνει. Πολλοί ήταν σίγουροι ότι η ταινία θα λάβει το "Golden Palm Tree", αλλά η κριτική επιτροπή του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών εξέδωσε άλλη μια ετυμηγορία. Ωστόσο, ο σκηνοθέτης απονέμεται το βραβείο FIPRESCI για αυτό το έργο.
Τα τελευταία έργα του Haneke είναι επίσης γεμάτα από καταθλιπτική και σκοτεινή.
Και πάλι μέσα σε αυτά εκτίθεται ολόκληρη η ποικιλία χρωμάτωνσκληρό και κυνικό κόσμο. Ωστόσο, σε αυτές τις ταινίες υπάρχει ήδη μια νότα τρυφερότητας και συμπόνιας. Θα πρέπει να σημειωθεί ιδιαίτερα η ταινία "Η Λευκή Κορδέλα", η οποία γυρίστηκε το 2009. Σε αυτό, ο σκηνοθέτης μελετά την ιδεολογία του ναζισμού και την προέλευση της εμφάνισής του. Ο πρόεδρος του φεστιβάλ των Καννών, η Isabelle Huppert, απένειμε το Haneke για αυτό το λαμπρό έργο "Golden palm tree".
Πριν από τρία χρόνια βγήκε μια ταινία"Αγάπη". Ο Michael Haneke θεωρεί την δουλειά του τελευταίου σκηνοθέτη. Στο κέντρο της ιστορίας βρίσκεται η τύχη ενός ηλικιωμένου ζευγαριού. Ο σύζυγος είναι δάσκαλοι μουσικής, προσπαθούν να αντισταθούν στην ηλικία. Ξαφνικά ο σύζυγος αρρωσταίνει και ο σύζυγος δείχνει τη μέγιστη φροντίδα στον αγαπημένο του. Η ταινία συγκλόνισε κυριολεκτικά το κοινό με την ειλικρίνεια και τη διορατικότητα. Σημειώθηκε επίσης από το "Golden branch palm".
Ο σκηνοθέτης είναι ευτυχισμένος στο γάμο. Είναι παντρεμένος με μια γυναίκα που ονομάζεται Syuzen, η οποία γεννήθηκε στον Michael Haneke τέσσερα παιδιά.
Μεταξύ των αγαπημένων ταινιών της Haneke είναι: "Salo" (Pier Paolo Pasolini), "Psycho" (Alfred Hitchcock).
Ο Michael Haneke αναφέρει ότι το καθήκον του ως σκηνοθέτης δεν είναι να αποδείξει τις σκηνές με βία σε όλα τα χρώματα, αλλά να του αποκαλύψει τα συναισθήματα των κύριων χαρακτήρων.
"Αντιπαραβάλλω τη δουλειά μου με ταινίες πουκαταργείται σύμφωνα με τους νόμους του αμερικανικού fast food. Ο κινηματογράφος θα πρέπει να κάνει τον θεατή να σκεφτεί για τα πραγματικά προβλήματα, και να μην παρουσιάσει με χυδαία και ανόητα αστεία. Η ταινία δεν πρέπει να επιβάλλει σύμβαση, πρέπει να ενθαρρύνει την αναζήτηση. Η κινηματογραφική μηχανή πρέπει να κάνει έναν άνθρωπο να σκέφτεται και να ανησυχεί. Δεν προσφέρω τεχνητές λύσεις για τα προβλήματα που αντιμετωπίζει ο θεατής. Το πιο σημαντικό πράγμα στον κινηματογράφο είναι ο διάλογος και η πρόκληση "τονίζει ο μαέστρος.
Ο σκηνοθέτης δεν προσπαθεί να αναγκάσει τον θεατή να δώσει προσοχή στα προβλήματα επικοινωνίας. Πιστεύει ότι στην προσωπική ζωή και στην οικογένεια προκύπτουν συγκρούσεις που μπορούν να οδηγήσουν την κοινωνία σε καταστροφή.
</ p>
